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"PLATINISTE, BRUITISTE, DÉCONSTRUCTION" - ARNAUD RIVIÈRE

Le Mans 72000

Le 24/01/2022

Evénement annulé pour raison de santé Dans le cadre de Le Mans Sonore, L'École Supérieure d'Art et de Design - Le Mans propose, en partenariat avec « Le Bon Accueil »: « PLATINISTE , BRUITISTE, DÉCONSTRUCTION » de ARNAUD RIVIÈRE Musicien autodidacte, Arnaud Rivière pratique l’improvisation libre à tendance bruitiste en solo, et en groupe. Il utilise principalement un dispositif électroacoustique rudimentaire construit autour d’un électrophone réparé (moult fois), d’une table de mixage préparée et de quelques micros/ capteurs : une électronique primitive où le geste est primordial. Entre performance et concert, ses prestations scéniques sont remarquées par leur énergie, leur intensité, leur implication physique rare dans les musiques électroniques et un goût pour le non-sense et la rupture qui conjuguent drame et comédie. Sans Paroles.

photo TERIAKI - CONCERTS DU DIMANCHE

TERIAKI - CONCERTS DU DIMANCHE

Le Mans 72000

Le 23/01/2022

Dans le cadre de Le Mans Sonore , l’association TERIAKI, le service culturel de la VILLE DU MANS les QUINCONCES & L’ESPAL et CENOVIA TERIAKI - CONCERTS DU DIMANCHE L'association Teriaki investit le Théâtre des Quinconces ! Un après-midi de concerts imaginés comme une siestes Teriaki d’hiver et d’intérieur, un cocooning sonique sous un plaid de projecteurs ! TACHYCARDIE (FRANCE) L’obsession rythmique de Tachycardie, toujours taper sur des choses, faire des sons, tambouriner, sonner les cloches, pour qu’enfin, la transe. PUCE MOMENT (FRANCE) Le laboratoire musical de Puce Moment, duo de savants sonores experts dans la créations d’ambiances électroniques, méditatives et avant-gardistes à destination de public possédant au moins deux oreilles. MARC MELIÁ (FRANCE) La synthèse prophétique de Marc Meliá. Distillant une pop éthérée de climat tempéré, le belgo catalan chante l’amour et la poésie sur des synthés ronds, planants et chaleureux. Une musique bourgeonnante à écouter l’hiver pour voir fleurir l’espoir d’un nouveau printemps. INGA HULD HÁKONARDÓTTIR & YAN LEGUAY | AGAIN THE SUNSET Une poutre, des marteaux et une voix dans la nuit, une performance musicale (re)tournante[...]

photo VIS INSITA

VIS INSITA

Musique, Pop - Rock - Folk

Allonnes 72700

Le 28/01/2022

Dans le cadre de Le Mans Sonore et des Spectaculaires, L'Excelsior Allonnes présente en partenariat avec Superforma: "Vis Insita" , par Nicolas Bazoge Performance musicale, visuelle et cinétique, dès 6 ans Vis Insita est une performance musicale et visuelle dans laquelle Nicolas Bazoge, créateur intermédia seul en scène au milieu d’un dispositif scénographique interactif, génère et module le son et la lumière à l’aide d’interfaces instrumentales cinétiques spécialement conçues. Il imagine en lien avec son répertoire musical pop et indie-rock, une expérimentation numérique mêlant arts vivants et technologies, bousculant les modes de perception habituels, afin de susciter chez le spectateur une écoute contemplative et méditative de la musique.

photo LE RUCHER SONORE - CYCLE DRONEZONE

LE RUCHER SONORE - CYCLE DRONEZONE

Le Mans 72000

Du 25/01/2022 au 26/01/2022

Dans le cadre de Le Mans Sonore Conférence et performance Lieu : Campus universitaire "La petite rotonde" du CROUS Mardi 25/01 14h30-15h30 séance scolaire (4ème->terminale) Mardi 25/01 18h30-19h30 tout public Mercredi 26/01 18h30-19h30 tout public Public : tout public et scolaires Tarif : gratuit Une conférence/concert sur le bruit des abeilles dans leur ruche, animée par Félix Foucart (Laboratoire d’acoustique de l’Université du Mans) et Simon Carbonnel (musicien électro). Peut-on danser sur le bruit des abeilles ? Avec quels outils peut-on étudier le bourdonnement ? Quel est le son des abeilles dans leur ruche ? Venez découvrir les abeilles comme vous ne les avez jamais entendues lors de cet événement imaginé et conçu au Lycée Touchard-Washington du Mans ! Réservation séances tout public: billetterie-eve@univ-lemans.fr ou 02.43.83.27.70

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"BABEL BABEL" - VIOLAINE LOCHU

Le Mans 72000

Le 26/01/2022

Dans le cadre de Le Mans Sonore, L'École Supérieure d'Art et de Design - Le Mans propose, en partenariat avec « Le Bon Accueil »: « BABEL BABEL » - Violaine Lochu Babel Babel est une performance composée à partir d’enregistrements de babils d’enfants effectués dans différentes crèches de Seine-Saint-Denis et de Moselle depuis 2016. À partir de ce matériau sonore qu’elle déplace, reprend, répète, distord, Violaine Lochu révèle la richesse et les différentes strates sonores du babil, annonciateur du langage, évocateur d’idiomes imaginaires ou lointains , voire d’expressions non-humaines, porteur d’un pur plaisir du dire qui le rapproche du poème.

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"SOIRÉE AKOUSMA" - CONCERTS INA GRM EN MULTIDIFFUSION

Le Mans 72000

Le 26/01/2022

Dans le cadre de Le Mans , l'Ecole Supérieure d'Arts et de Design Le Mans propose la "Soirée AKOUSMA" - Concerts en multidiffusion « Le Groupe de recherches musicales de l’Institut national de l’audiovisuel (INA GRM) explore la matière sonore, à la croisée des frontières et des sensibilités. L’Acousmonium, véritable orchestre de haut-parleurs, enveloppe les auditeurs dans un écrin de son et les immerge au cœur de l’écoute. Programme complet : Iannis Xenakis « Orient-Occident » Félicia Atkinson – Performance live Thomas Köner – Performance live Entracte Lucy Railton « Forma » Éliane Radigue « Arthesis »

photo The Opera Locos

The Opera Locos

Opéra - Opérette, Chorale - Chant, Concert

Tonneins 47400

Le 28/01/2022

Cinq chanteurs d’Opéra excentriques se réunissent pour un récital. Débute une performance unique portée par ces 5 personnages dont les voix défient les Dieux à travers un enchainement surprenant des airs les plus célèbres de l’Opéra (La flûte enchantée de Mozart, Carmen de Bizet, Les contes d’Hoffmann d’Offenbach, Puccini…), pimentés de quelques emprunts à la Pop. Ces cinq personnages aussi déjantés qu’attachants vont se répondre, s’interpeller et régler leurs comptes en n’utilisant que les plus grands airs de l’art lyrique. Alors que la soirée s’annonçait glorieuse, la scène va rapidement s’avérer trop petite pour accueillir de si grands egos en mal d’amour, révélant les passions et les désirs cachés de chacun… Tout Public à partir de 7 ans.

photo Näss (les gens)

Näss (les gens)

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Musique

Nérac 47600

Le 01/02/2022

Danse. Fouad Boussouf / Cie Massala. Dès 7 ans. Sur un rythme continu et avec une énergie insensée, cette pièce exalte la puissance collective. Näss, qui se traduit par "les gens" en arabe, est un spectacle explosif et sensuel qui raconte la fraternité. La performance relève de l'ivresse, voire de la transe, tant la musique fait corps avec la danse, et traduit une fureur de vivre, magnifiquement servie par sept interprètes entre gestuelle traditionnelle et rage urbaine.

photo In situ un temps suspendu : le sommeil

In situ un temps suspendu : le sommeil

Théâtre, Peinture

Flagey 25330

Le 06/03/2022

Par la Compagnie TeraLuna Lascives et entrelacées, elles auraient fait, après… peut-être, une plongée en eaux douces Entre elles et nous. Quelques pas seulement. Alors nous pourrions ne rien dire, pas ne rien voir, juste nous tenir là, et ne rien dire. Ce serait alors comme un commencement ou un après le commencement. Et au creux de notre mémoire, un chemin se libérerait, ancestral. Sur un tempo venu d’ailleurs, loin du tumulte de notre quotidien, le théâtre rencontre la peinture… à moins que ce ne soit autre chose encore. Performance théâtrale, d’après Le Sommeil, de Gustave Courbet Écriture et composition : Sébastien Barberon, interprètes : Romy Randrianasolo et Morgane Hamonet, costumes et scénographie : Florence Bruchon, régie : Marc Barberon Réservé aux plus de 18 ans. Sur réservation.

photo In situ, un temps suspendu : le sommeil

In situ, un temps suspendu : le sommeil

Ornans 25290

Le 26/03/2022

Par la Compagnie TeraLuna Lascives et entrelacées, elles auraient fait, après… peut-être, une plongée en eaux douces Entre elles et nous. Quelques pas seulement. Alors nous pourrions ne rien dire, pas ne rien voir, juste nous tenir là, et ne rien dire. Ce serait alors comme un commencement ou un après le commencement. Et au creux de notre mémoire, un chemin se libérerait, ancestral. Sur un tempo venu d’ailleurs, loin du tumulte de notre quotidien, le théâtre rencontre la peinture… à moins que ce ne soit autre chose encore. Performance théâtrale, d’après Le Sommeil, de Gustave Courbet Écriture et composition : Sébastien Barberon, interprètes : Romy Randrianasolo et Morgane Hamonet, costumes et scénographie : Florence Bruchon, régie : Marc Barberon Réservé aux plus de 18 ans. Sur réservation.

photo Nuit de la lecture

Nuit de la lecture

Lecture - Conte - Poésie, Musique

Mollégès 13940

Le 22/01/2022

Lecture performance / mix créée en octobre 2021 autour du livre "Cinq dans tes yeux" (L'iconoclaste) d'Hadrien Bels, mise en musique par Nassim-DJ. Hadrien Bels lira des extraits de son premier roman, Cinq dans tes yeux, qui raconte avec justesse et humour l'histoire d'une jeunesse dans le quartier du Panier à Marseille dans les années quatre-vingt-dix. Les mots de l'écrivain seront habillés par les sons et les musiques mixés en live aux platines par Nassim-DJ, entre paysages sonores urbains et paysages intimes. Une rencontre, une performance, en mots et en musique. Réservation indispensable. Une vente de livres sera assurée par la librairie Le lézard amoureux.

photo QUEEN BLOOD

QUEEN BLOOD

Musique, Spectacle

Forbach 57600

Le 20/01/2022

Du hip-hop au féminin En 2012, Ousmane Sy créait le groupe Paradox-sal au casting 100% féminin et à rebours des pratiques habituelles dans le hip-hop. Avec Queen Blood, il invite sept d’entre elles à bousculer leurs acquis techniques pourtant bien assurés, à questionner leur rapport au geste et à la performance afin de rendre palpable ce que revêt justement, pour elles, la notion de féminité. Construit à partir des parcours et expériences personnels de chacune d’elles, Queen Blood est un concentré intime et vibrant qui plonge ses racines dans le populaire et qui s’actualise au présent. La maturité artistique des interprètes, individuelle autant que collective, permet au créateur d’imaginer de percutants ensembles et unissons, confondants de précision, de maîtrise et de naturel, tout en permettant à chacune d’exprimer régulièrement sa spécificité, portée par des techniques chorégraphiques très diverses. Au son de la musique house, l’énergie qui se dégage de l’ensemble ne peut qu’emporter dans sa course le public. Un spectacle unanimement salué depuis sa création.

photo Exposition : Duo Petits Formats

Exposition : Duo Petits Formats

Peinture, Sculpture, Exposition

Châlons-en-Champagne 51000

Du 20/03/2022 au 03/04/2022

Duo petits formats, le 1er salon du Petit format 40-40 ! Ne manquez pas cette exposition dédiée à la peinture, à la sculpture, à l'aquarelle, au pastel, à la gravure et à la photographie. Les élèves du Centre national des Arts du Cirque nous feront l’honneur d’exécuter une performance le samedi 19 mars 2022 à partir de 18 h 30 et le dimanche 27 mars 2022 après-midi.

photo Danse hip-hop Golden Stage II Ensemble(s)

Danse hip-hop Golden Stage II Ensemble(s)

Saint-Quentin 02100

Le 08/03/2022

Un spectacle mêlant l’esprit de la culture hip hop et la quête de la performance. Animée par MC Vicelow, ancien de Saïan Supa Crew et spécialiste de la danse urbaine, la soirée du Golden Stage Tour II mettra l’accent sur le collectif puisque le thème choisi Ensemble(s) sera dansé par deux compagnies qui donneront leur définition et leur vision de ce mot. Le groupe Femme Fatale, composée de trois danseuses mondialement connues pour leur technique du popping, est un trio féminin original et puissant, qui utilise la féminité comme une force, la technique comme une arme et la passion comme moteur. Le groupe Mazelfreten, spécialisé dans la danse électro, utilise les codes techniques de cette danse et cherche grâce à cela à produire un effet d’hypnose et de transe, notamment grâce à des chorégraphies de groupe originales. INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES Durée : 1H30 La Villette Plus d'information sur le site saint-quentin.fr

photo Exposition :

Exposition : "Regarder, c'est découvrir" de Jan Minnebo

Photographie - Vidéo, Exposition

Argentan 61200

Du 05/01/2022 au 26/02/2022

L'Office de Tourisme vous propose l'exposition photo de Jan Minnebo. Dans notre quotidien obsédé par la performance et la vitesse, il est urgent de prendre le temps de ralentir et de découvrir. Car chaque visiteur dispose d’un rythme de réflexion et de méditation bien à lui. Essayons alors d’observer les images, un peu plus longtemps que d’habitude, tout en nous relaxant et essayons surtout de trouver le petit détail qui évoquera une émotion inattendue. La diversité apparaîtra dans les pensées de chacun, stimulées par cette observation prolongée. L’art de regarder lentement permet ainsi d’établir une relation personnelle avec l’image. Observer, réfléchir, rêver…. Une agréable expérience d’« Art Lent ».

photo L'ORANG-OUTANG BLEUE

L'ORANG-OUTANG BLEUE

Lecture - Conte - Poésie, Conférence - Débat

Fécamp 76400

Le 14/01/2022

À destination d’un public familial, cette fable est l’adaptation d’un conte du dramaturge Jean-Michel Rabeux mettant en scène Ponga, un curieux animal confrontant subtilement les jeunes spectateurs ou adolescents, aux notions de différences et de tolérance. Une édifiante façon de conjurer une part de la violence de nos sociétés. Rejetée par sa mère pour la couleur de son pelage, une orang outang bleue se voit finalement adoptée par une éléphante. Avec jubilation, la comédienne Pauline Jambet endosse la peau du grand singe simplement couverte d’une curieuse pelisse et harangue le public qu’elle finit par embarquer dans les mésaventures du singe bleu, destination Sumatra, Java ou Bornéo. Dans une impressionnante performance digne d’un stand-up, l’actrice enchaîne l’interprétation des personnageset la narration en déclamant le texte de Jean-Michel Rabeux. Un conte philosophique aussi féroce que drôle sous la forme d’une caustique conférence gesticulée révélant la jungle du monde.

photo Rencontre artistique

Rencontre artistique

Orschwiller 67600

Le 05/02/2022

Rencontre artistique - Rencontre des artistes et performance Les artistes Christelle Biry et Jean-Martin Vincent vous invitent à découvrir en leur compagnie l’exposition « Collections végétales ». Tous deux passionnés par le monde végétal et le cycle de la vie, ils présentent leurs œuvres et leurs techniques particulières, en une rencontre informelle au cœur de l’exposition. L’échange est suivi d’une performance artistique, alliant peinture et concert. Jean-Martin Vincent peint en direct, accompagné par le musicien Bruno Speranza Martagao.

photo SOIRÉE CABARET - DÎNER SPECTACLES

SOIRÉE CABARET - DÎNER SPECTACLES

Gorron 53120

Le 26/02/2022

La Soirée Cabaret des Amis d’AL Foncent, c’est samedi 26 février 2022 à 19h30 à l’Espace Colmont de Gorron. Au programme : frissons, humour, chansons et émotions lors d’un dîner-spectacles suivi d’une soirée dansante. Programme : - Olivier Laurent, le jongleur de voix, revient avec un best-of de tous ses plus beaux concerts où l’artiste mélange subtilement l’humour, l’ambiance, l’émotion, une performance vocale absolue, et bien d’autres belles surprises… - Jérémy l’artiste est à la fois jongleur, acrobate, mime, musicien et humoriste. L’artiste mène le public dans un imaginaire où se côtoient émotions, frissons, surprises et performances. - Retenez votre souffle avec le Duo Kenjys! Ce show d’arbalète sur cible vivante est bluffant. - Les yeux des spectateurs vont brillé devant la ravissante Stellina Kenjys et ses 34 cerceaux! En mêlant jonglage et danse, la championne de hula-hoop exécute des prouesses. Au menu : Le repas est concocté par l'hôtel-restaurant Le Grand Cerf, à Ernée Cassolette de crevettes, fumet de poisson au curry sur fondue de poireaux Noix de joue de porc confite au romarin, gratin dauphinois et légumes d'hiver Vacherin aux fruits rouges sur compotée[...]

photo Le Lac des Cygnes

Le Lac des Cygnes "par le Grand Ballet de Kiev "

Danse - Bal - Cabaret

Colmar 68000

Le 27/02/2022

LE LAC DES CYGNES " Par Le Grand Ballet de Kiev " Ballet en trois actes de P. Tchaikovski Chorégraphie Marius Petipa Etoiles : S. SOTIANOV et E. KHUKAR Direction A. STOYANOV 40 artistes - 2H45 avec entracte S’il est un ballet qui est universellement connu, c’est bien « Le lac des Cygnes ». Créé pour la première fois au Bolchoï, le succès de ce ballet ne viendra que lorsque Marius Petipa le reprend, c’est la chorégraphie qui est présentée lors de cette tournée 2019 du Grand Ballet de Kiev. « Le Lac des Cygnes » raconte l’histoire du prince Siegfried et d’Odette, condamnée à se transformer en cygne dès le lever du jour. Le sort ne peut être rompu que par le mariage de la jeune fille. Toutefois, le sorcier responsable de la malédiction présente sa propre fille, parfait sosie d’Odette, au prince, qui lui déclare aveuglément son amour. Ayant avoué ses sentiments à la mauvaise personne, Siegfried condamne celle qu’il aime pour toujours. Ce spectacle est un régal pour tous les admirateurs de la danse. La performance des artistes issus du célèbre Grand Ballet de Kiev ne laisse personne indifférent. C'est un spectacle pour toute la famille, pour les petits et pour les grands, une[...]

photo Spectacle

Spectacle "Canevas, point de croix et tralala" de Valérie Véril à Salviac

Salviac 46340

Le 19/02/2022

Valérie, ancienne comédienne, tente une reconversion professionnelle tardive en se lançant dans la création d’objets artisanaux, à partir de broderies. Elle va essayer de vendre ses créations sur un stand. Pas certaine de l’intérêt du public pour son modeste marché de créateur, elle décide de faire une performance pour attirer du monde : durant une heure, elle va faire un canevas en direct devant les gens. Tout en réalisant son œuvre, elle leur adresse la parole et, petit à petit, se laisse aller à se raconter.

photo Claire Diterzi Concert à table- Spectacle Scènes du Jura

Claire Diterzi Concert à table- Spectacle Scènes du Jura

Saint-Amour 39160

Le 23/03/2022

Chanteuse et guitariste bien connue de la scène française, Claire Diterzi veut déconstruire sa propre musique, le rock, considérée comme spectaculaire, forte et virile. Pour l’aider, elle a convié le percussionniste Stéphane Garin, sorte de professeur Tournesol de la musique contemporaine. Dans un moment poétique et aérien, volontairement frugal, sans ampli, sans micro ni électricité, le duo acoustique se fait face pour déguster le répertoire musical de Claire Diterzi, et nous montrer, en délicatesse et en créativité, ce qui fait la véritable force d’une composition chantée et de sa mélodie. Car la chanson, avant d’être un tumulte harmonieux de sons et de paroles, c’est avant tout un véhicule pour le récit de nos émotions, une occasion de partager de l’intérieur les échos du monde extérieur. Hors du temps et de l’espace, sorte de performance joyeuse et amicale, cet objet musical non identifié nous porte dans une ribambelle d’ambiances délicieuses qui se savourent comme des entremets. Mise en scène, chant, musique Claire Diterzi | Percussions Stéphane Garin | Production et diffusion Martine Bellanza Le mercredi 23 mars à 20h30.

photo Le dernier ogre // Saison Ah? 21-22

Le dernier ogre // Saison Ah? 21-22

Parthenay 79200

Le 03/03/2022

Un ogre. Un homme. Des pères ne voulant que le meilleur pour leurs enfants. Mais jusqu’où ? L’ogre du Petit Poucet raconte, de son point de vue de papa aimant tendrement ses 7 petites filles, comment 7 garçons sont venus envahir sa maison et ruiner sa vie. Un homme d’aujourd’hui évoque son installation au cœur de la nature avec sa famille. Cultiver son jardin, vivre de sa production ; un idéal qui pourrait l’amener à des décisions de plus en plus radicales. Face A : un ogre raconte l'irruption de 7 garçons dans sa maison. Face B : un homme raconte sa décision de tenter un changement radical de mode de vie. Les deux histoires se télescopent et parlent chacune à leur manière des transgressions de l’homme… quand il a faim. Entre slam, concert et performance peinture en direct, en virtuose de la parole, Marien Tillet nous offre un spectacle coup-de-poing. Emotions et frissons garantis.

photo Concert-performance « Épiderme »

Concert-performance « Épiderme »

Exposition

Amiens 80000

Le 26/02/2022

• Concert-performance « Épiderme » de Julien Appert, dans le cadre du finissage de l’exposition « Cultures sauvages » Partir d’une observation de processus scientifiques réappropriés, la dévoiler, la déployer pour ouvrir nos imaginaires. L’exposition « Cultures sauvages » part d’une expérience, celle d’une résidence de plusieurs jours dans des laboratoires scientifiques. Une immersion où des liens se créent, où les pratiques s’entrecroisent, où les processus se mêlent et les démarches s’entrechoquent. Cette résidence s’est déroulée, dans le cadre de la biennale Watch this space organisée par le réseau d’art contemporain 50° Nord, à l’Université de Lille avec l’aide de deux scientifiques : Ségolène Arnauld, ingénieure Plateforme technologique agro-alimentaire de Polytech Lille, et Caroline Rambaud, chercheuse et maitresse de conférence à l’Institut Charles Viollette. Marie Van de Walle est partie d’un commun qui la liait au laboratoire et à sa pratique artistique, et plus exactement celle d’une matière : l’agar-agar L’agar-agar est utilisé dans les laboratoires comme ingrédient de base des milieux de culture des plantes et des micro-organismes. C’est un support qui permet[...]

photo LES MOTS SILLON AVEC LA CIE ACÉTONE

LES MOTS SILLON AVEC LA CIE ACÉTONE

Spectacle, Vie associative, Lecture - Conte - Poésie

Marvejols 48100

Le 13/01/2022

Ce mois-ci, la scène ouverte littéraire du café associatif de Marvejols sera placée sous le signe de la jeunesse, de la contestation, de l’engagement et de la (prise de) parole dans l’espace public… En lien avec le spectacle Genova 01, qui sera joué le jeudi suivant (20/01) à la salle polyvalente de Marvejols, nous débuterons LES MOTS SILLON avec une performance des comédiens de la Compagnie Acétone, autour de textes qui ont servi à la création de la pièce. Nous vous invitons donc à venir partager les textes que vous avez écrits ou des textes que vous aimez, et pourquoi pas vibrants de révolte, pour démarrer cette nouvelle année, toujours dans une ambiance chaleureuse et conviviale, au Sillon Lauzé, bien sûr… La scène ouverte sera précédée, dès 17h30, par un atelier d’écriture animé par Ronan Baduel. (Cet atelier est gratuit, mais nous vous demandons de vous inscrire au préalable auprès de Ronan au 06.63.40.27.45. Si vous êtes intéressé.e, ne tardez pas à le contacter !)

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" CIGALES DIGITALES " - COLLECTIF MÉTALU A CHAHUTER

Le Mans 72000

Du 26/01/2022 au 29/01/2022

Dans le cadre de Le Mans Sonore, Tériaki propose "Cigales Digitales" - Antoine Rousseau , Collectif Métalu A Chahuter . Installation visuelle et sonore. Nichés dans les arbres et les buissons, des insectes mécaniques chantent... Un homme suit leurs migrations de forêt en forêt. En symbiose avec ces animaux qu’il appelle « cigales digitales », il se nourrit de leur production sonore : le « lait sonique ». Participez à la récolte et entrez en communication avec les cigales, tentez de les apprivoiser ou profitez simplement du moment ! - Installation en Performance en compagnie de l'artiste le samedi 29 janvier à 15h, 16h30 &18h

photo Moving Earths

Moving Earths

Marseille 13000

Du 10/07/2021 au 11/07/2021

Un bureau, une craie : il faut reprendre la description de notre monde commun, ensemble. L’acteur Duncan Evennou interprète la conférence-performance du philosophe Bruno Latour et se saisit de sa pensée comme d’une matière théâtrale nouvelle, vivante, souvent brûlante d’actualité. La Trilogie terrestre entend remettre en question nos idées reçues concernant la planète, cette Terre que nous habitons comme nous marchons dessus, presque sans y penser. Ces perceptions correspondent-elles à la réalité ? Pas exactement, si l’on en croit le sociologue, ethnologue et philosophe Bruno Latour et la metteuse en scène Frédérique Aït-Touati. Le duo embarque le public sur un terrain d’expérimentation artistique et philosophique où les idées circulent, s’expriment et s’égaillent dans de nouvelles formes. Moving Earths nous plonge dans l’expérience d’une Terre en mouvement, réactive. En revenant sur la révolution galiléenne, cette conférence-performance met en relation le bouleversement de notre perception du monde survenu en 1610 – non seulement la Terre n’était pas le centre de l’univers, mais elle bougeait – avec cet autre choc, contemporain et tout aussi surprenant : la Terre est[...]

photo Dérapages - Cie Sylvie Guillermin

Dérapages - Cie Sylvie Guillermin

Marseille 13000

Le 22/10/2021

Rendez-vous Cirque Dans "Dérapages" cinq interprètes masculins, danseurs français et circassiens marocains, seront immergés dans un dispositif numérique de lightpainting, qui en capturera les gestes pour créer des sculptures lumineuses. Ces traces éphémères, re-projetées sur scène, interagissent avec le plateau pour révéler la part de vulnérabilité et d’erreur que comporte le geste "parfait". Dans une société vouée au "culte de la performance" (A.Ehrenberg), ce spectacle crie le droit de faire exister une beauté libérée des carcans de maîtrise, force, compétitivité, réussite… Direction artistique : Sylvie Guillermin Artistes interprètes : Smaïn Boucetta, Flavien Esmieu, Erwin Le Goallec, Marouane Izza, Younes Es-Safy Création photographique : Jadikan Création musicale : Arash Sarkechik Création lumière : Manuel Bernard, Julien Huraux Regard artistique : Deborah Salmirs [Danse, acrobatie et lightpainting]

photo Ordeal by water

Ordeal by water

Marseille 13000

Le 09/10/2021

Soirée composée de 2 spectacles. Une pièce chorégraphique en forme de challenge, où l’issue est inévitablement l’ultime échec du corps sur la performance, forcément inaccessible. Corps exploité, exalté, extra-ordinaire. Celui qu’on galvanise pour qu’il soit exploit sportif, celui qu’on automatise pour qu’il devienne langage codifié, alphabet incarné, celui qu’on idéalise pour qu’il soit Perfection. Un être, un corps, coiffé d’un heaume d’escrime, doté d’une paire de chaussures à crampons, sera mis à l’épreuve – ordeal by – par la présence d’icônes sculptées, figures inanimées issues d’une écriture runique étrange et tutélaire. Entre l’humain, la femme, plus précisément, car ce corps aveuglé n’est pas asexué, désirant, vaillant, et l’objet- symbolique, hors du temps et immobile, la confrontation est splendide. N’est-ce pas alors l’objet qui est mis à l’épreuve du mouvement ? Ne s’anime-t-il pas de cette âme dansante ? Dans leur fréquentation toujours ironique et virtuose des conventions établies, des langages parallèles, et des règles du sport, Anna et Grégoire nous fascinent joyeusement.

photo Candlelight Ballet : Édition de Noël, Casse-Noisette à la bougie

Candlelight Ballet : Édition de Noël, Casse-Noisette à la bougie

Marseille 13000

Le 18/12/2021

Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité. Vis le ballet le plus célèbre du monde sous un jour nouveau avec Candlelight ! En effet, l'inimitable Casse-Noisette se redécouvre à la lueur des bougies au Théâtre Toursky. Le théâtre conjugue décors et acoustique éclatante, pour une soirée sous le signe de la féerie. Sublimé par un duo de pianos et une performance exclusive par des ballerines professionnelles, ce concert a déjà tout du rendez-vous musical des fêtes de fin d'année à Marseille. On s'y voit ? Programme • P.I. Tchaïkovski - Suite du ballet Casse-Noisette Ouverture / La marche / Danse de la Fée Dragée / Danse russe / Danse arabe / Danse chinoise / Danse des mirlitons / Valse des Fleurs • J. Brahms Danses hongroises / Danse tzigane • F. Schubert Fantaisie en f mineur

photo Yannos Majestikos

Yannos Majestikos

Marseille 13000

Du 09/07/2021 au 10/07/2021

Performance en cours de création. Yannos Majestikos : né en 1988 à Kinshasa, au Congo, il est plasticien et performeur. Diplômé en architecture intérieure des Beaux-Arts de Kinshasa, il crée dessins et sculptures, fonde le collectif Sakana Na Art, signe des performances engagées dans l’espace public dès 2012 (Super Ekolo), participe à des expositions et à des films (Système K de Renaud Barret). Lauréat 2018 du Visa pour la création de l’Institut français, résident à la Cité internationale des arts, il choisit de s’installer en France et devient membre de l’Atelier des Artistes en Exil. Afriques Fantastiques - Fantastic Africa est une fête rassembleuse imaginée par Julie Kretzschmar (Les Rencontres à l’échelle – BP) et Jay Pather, directeur artistique de deux festival au Cap. Ce week-end qui vient clore le QG Here Comes Africa donne à voir des formes artistiques performatives exigeantes, issues principalement des scènes de Kinshasa et du Cap. Construite autour de l’invitation à une quinzaine d’artistes inscrit·e·s dans le champ de la performance qui travaillent et vivent sur le continent africain mais aussi issu·e·s de la diaspora, la programmation fait se téléscoper[...]

photo Knight-Night

Knight-Night

Marseille 13000

Du 28/09/2021 au 30/09/2021

"Fantôme dans la vie, réel dans la mort", disait de Don Quichotte le compositeur Jacques Imbert qui lui consacra une pièce. C’est cet état liminal, entre récit et réalité, spectre et présence concrète, qu’entendent explorer les danseurs Bryana Fritz et Thibault Lac dans leur création mêlant danse et poésie. Le personnage de Cervantes y apparaît par touches, tout comme se devine le motif du chevalier et une toile de fond médiévale, autant de points de repères floutés entre lesquels le duo fait des allers-retours. Une armure ici, une côte de maille par-là, un laptop dans l’obscurité - le duo fonctionne par bribes, et laisse la scène et les regards public faire le reste. Des références mythologiques flottent dans cet espace scénique tout juste esquissé, où l’enveloppe sonore (une création dense mêlant hiphop et déformations synthétiques) fournit les éléments dramaturgiques les plus tangibles. Au gré d’apparitions soudaines ou de petits crépuscules, à petits pas sur le bord le plus fragile de la performance, le tandem compose une mosaïque elliptique où l’histoire met le genre en perspective. Sébastien Weber. Conception, interprétation : Bryana Fritz, Thibault Lac Consultant[...]

photo Monstera

Monstera

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Du 02/09/2021 au 11/09/2021

Exposition Monstera Delphine Dénéréaz Léna Gayaud Bridget Low Opale Mirman Le programme : • Jeudi 2 septembre : Vernissage à partir de 19h. • Dimanche 5 septembre : Peformance Delphine Dénéréaz & Lugal Lanbada. • Jeudi 9 septembre : Diner performatif à 21h sur réservation avec Crabe toro. • Vendredi 10 septembre : Journée Flash : Flash Tapis, Flash Tatouage, Flash Linogravure ! Ouverture de 14h à 21h. • Samedi 11 septembre : Soirée de finissage, performance Opale Mirman, Musique live, Karaoké. Ouverture de 14h à 23h

photo Let's Explicit | Soirée Performance

Let's Explicit | Soirée Performance

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Le 19/03/2022

Let's Explicit est un espace rare et précieux dédié aux questions de genre, aux sexualités et à leurs représentations. Deux performances interrogent la représentation du sexuel dans ses enjeux tant politiques qu'artistiques, pour donner visibilité à des démarches peu présentes dans le champ "légitime" de l'art. Matthieu Hocquemiller dévoile sa création L’Éthique, une performance-portraits où deux hommes enchevêtrent récits de vie et réflexions philosophiques, délivrant simultanément une partition chorégraphique sans âge, sensible et émouvante. Avec Gaze S, Marianne Chargois & Romy Alizée interrogent les représentations autour du travail du sexe : partant du concept de gaze qui met notamment en exergue les regards féminins, leur performance défend un point de vue situé et se déploie en manifeste politique et intime. L'Ethique (45 minutes) Conception & Chorégraphie : Matthieu Hocquemiller Texte : Matthieu Hocquemiller, Patrice Desmon & Pierre Emö Caméra : Magali Laroche Musique : Benjamin Collier Avec Patrice Desmons & Pierre Emö Gaze S (50 minutes) Conception/Réalisation : Marianne Chargois Performance, textes, photos, vidéos : Romy Alizée, Marianne[...]

photo Love Mathematics de Christelle Oyiri

Love Mathematics de Christelle Oyiri

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Le 20/01/2022

Imaginée avec humour dans l’interstice entre la fièvre d’un prêche évangélique, l’afrocentrisme des Five Percenters, le décorum d’une cérémonie orthodoxe, Love Mathematics explore la possibilité d’un syncrétisme. Qu’est-ce qui constitue un bon prêche aujourd’hui à l’heure de l’"accélérationnisme" et des réseaux sociaux ? What’s today Mathematics ? Comme le demandait Clarence Edward Smith alias Clarence 13X, maître à penser de la Nation of Gods and Earths (ou Five Percenters). Les mathématiques, malgré leur nom, n’en sont pas. Ce sont des leçons pratiques qui répondent d’un système théologique et numérologique. Love Mathematics revisite ces préceptes et se lit comme une performance-témoignage sur la césure dans la foi, la foi de soi d’abord. Comment appréhender l’amour de soi dans un monde qui te le refuse ? Comment vivre sa pleine foi et s’épanouir dans les religions monothéistes quand ta place en tant que femme noire / queer est au mieux accessoire, au pire en danger. Comment trouver refuge dans l’universel quand il s’est bâti à tes dépens ? Christelle Oyiri aka Crystallmess est à la fois DJ, productrice mais aussi écrivaine et artiste, soucieuse de mettre en lumière[...]

photo Cinquante miroirs et moi - Alain Polo Nzuzi

Cinquante miroirs et moi - Alain Polo Nzuzi

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Du 09/07/2021 au 10/07/2021

Face à lui-même, Alain Polo Nzuzi se réconcilie avec ses voix intérieures. Lors de cette performance, l’artiste se plonge dans une profonde introspection … Face à cinquante miroirs, l’artiste met en scène une introspection, sa propre introspection. Pour lui, ces cinquante miroirs font allusion à l’interminable discours intérieur de l’esprit humain qui se répète en continu et qui peut nous insuffler la peur, l’incertitude, l’hésitation, les doutes, … Devant chaque miroir, l’artiste se contemple le temps de quelques minutes. Ce regard introspectif est une manière de se convaincre, de faire taire ses voix intérieures pour n’avoir qu’un seul et unique discours : celui de sa propre vérité, de légèreté et d’insouciance. Alain Polo Nzuzi est un artiste plasticien ayant fait ses études à l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa, au Congo. Il a été membre d’un collectif appelé SADI (Solidarité des Artistes pour le Développement Intégral). Leur travail collectif porte sur des performances dans des quartiers populaires de Kinshasa et sur le " village de l’érosion" de Mont Gafula, dont les maisons s’écroulent à chaque grande pluie. Ils peignent sur des pans de murs isolés et des[...]

photo Afroflamenca

Afroflamenca

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Le 04/07/2021

Un cercle. Une tribu. Des danses encrées dans la terre dans un tourbillon rythmique proche de la transe. Des émotions partagées et un instant présent tellurique d’une intensité rare. A Marseille, Ville-Monde par excellence, cela fait longtemps que nous avons senti ces connections profondes entre la culture africaine et le flamenco. L’occasion était trop belle, et le lendemain de la projection du documentaire "Gurumbé", nous proposons un temps fort sur le thème de la rencontre entre l’Afrique et le flamenco. A 15h30 PERFORMANCE Entre Bané Ndiaye, José Manuel Alvarez et les jeunes trisomiques de l’Association T’Cap 21. Deux danseurs d’exception qui vont unir leurs énergies pour laisser apparaître une fusion de haut vol. Nos jeunes trisomiques de l’Association T’Cap 21, viendront y mettre leur grain de sel pour rendre la rencontre complètement magique. BANE NDIAYE Bané Ndiaye est danseur et chorégraphe depuis plus de 15 ans. Formé par le ballet traditionnel Sinomew du Sénégal et à l’école des Sables de Germaine Acogny, il est aujourd’hui renommé et reconnu comme l’un des danseurs les plus dynamiques et expressifs de Dakar. JOSE MANUEL ALVAREZ Virtuose sans effort,[...]

photo La part des femmes, une traversée chorégraphique

La part des femmes, une traversée chorégraphique

Danse - Bal - Cabaret

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Le 17/03/2022

Conférence dansée La Part des Femmes, une traversée chorégraphique est une lecture dansée alliant la danse, le récit et la vidéo. La performance s’appuie sur le livre éponyme de Anne Pellus qui analyse 5 spectacles d’Héla Fattoumi & Éric Lamoureux centrés sur les représentations du féminin et la place des femmes dans les sociétés occidentales ainsi que dans le monde arabo-musulman. La danse y apparait comme une matrice d’émancipation possible, déconstruisant les stéréotypes liés au genre. De fragments dansés en images d’archives en témoignage personnel de la chorégraphe, la performance des 3 artistes ouvre un autre accès aux œuvres, à leur part cachée/dissimulée, ainsi qu’un éclairage sur le contexte de leur émergence, véritable cheminement à travers une histoire récente de la danse. Chorégraphie : Héla Fattoumi & Éric Lamoureux Création musicale : Éric Lamoureux Création lumière : Éric Lamoureux Création costume : Gwendoline Bouget assistée de Hélène Oliva Interprètes : Héla Fattoumi, Meriem Bouajaja, Chourouk El Mahati Durée : 1h

photo The Wake

The Wake

Lecture - Conte - Poésie

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Le 25/01/2022

The Living and the Dead Ensemble est un groupe d’artistes, d’interprètes et de poètes d’Haïti, de France et du Royaume-Uni. Mêlant performance, texte et vidéo, leur travail convoque le passé, et les futurs possibles à partir de la présence des corps et des images. Récits intimes et fables, cris de révolte et chants, revendications et délires, une assemblée essaie de se faire entendre. Y a-t-il un futur possible au-delà̀ de la répétition des catastrophes en tout genre ? Renouant avec l’art du conte les huit interprètes touchent du doigt toutes les formes d’aliénation sociale et politique, familiale et psychologique : les dissonances de classe, le racisme, l’exclusion, le dérèglement climatique… Traversé par l’esthétique du chaos, The Wake ausculte les méandres socio-politiques d’un monde en discordance. Ce collectif du vivant et des émotions indomptées nous emporte dans une intense veillée et fait de la nuit un espace de rencontre et d’élaboration des luttes futures.

photo Afriques Fantastiques – Fantastic Africa

Afriques Fantastiques – Fantastic Africa

Manifestation culturelle

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Du 09/07/2021 au 11/07/2021

Pendant 5 semaines, Here Comes Africa a porté la parole et le geste pluriels de la création d’aujourd’hui en Afrique. Pour parachever ce temps du QG de la Saison Africa2020, une quinzaine d’artistes investissent les espaces de la Friche, dedans et dehors, donnant à découvrir le temps d’un grand week-end des formes artistiques performatives exigeantes, issues principalement des scènes de Kinshasa et du Cap. Trois soirées qui sont l’occasion de rencontrer l’Afrique telle qu’elle se raconte au présent. Construite autour de l’invitation à une quinzaine d’artistes inscrit·e·s dans le champ de la performance qui travaillent et vivent sur le continent africain mais aussi issu·e·s de la diaspora, la programmation fait se télescoper des fictions et des imaginaires racontant l’Afrique comme lieu d’utopies. En transformant une iconographie héritée du passé, en effaçant les vestiges d’une vision euro-centrée, une jeune génération d’artistes réactive au présent des mythes fondateurs, voire en compose de nouveaux, et esquisse les paysages d’autres futurs africains. Ce week-end festif est l’occasion de rencontrer l’Afrique telle qu’elle se raconte en ce moment à travers des gestes[...]

photo Chacal, la fable de l’exil

Chacal, la fable de l’exil

Spectacle

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Le 26/06/2021

Spectacle (tout public, dès 8 ans) à partir de fables kabyles et de mythologie berbères, d’après les recherches de Tassadit Yacine (anthropologue). Homme/femme, homo/hétérosexuel, colon/colonisé, natif/migrant… l’ambivalence est à l’honneur ! Chacal, la fable de l’exil est une de ces histoires intemporelles et universelles que l’on propose aux enfants comme aux adultes une fois le soleil couché, à la lumière de la lune. La comédienne offre une performance comique et poétique où plus de 13 personnages nous rappellent l’urgence d’une histoire commune. La conteuse est « Settoute », d’abord première Mère du Monde, puis sorcière… Celle-ci fut jadis déchue, ce qui donna aux hommes le prétexte pour dominer les femmes et le monde. D’après elle, nous ne sommes guère différents de nos ancêtres. En ce temps-là, les animaux parlaient encore comme vous et moi… le Lion avait le pouvoir ; Chacal était son conseiller ; et le Hérisson avait toujours une ruse qu’il partageait avec ses amis. A travers ces fabuleux récits d’Algérie qui ont traversé les siècles, les montagnes et les mers, nous comprendrons peut-être mieux qui nous sommes et pourquoi nous continuons de nous entre-dévorer. [...]

photo FARF IS A… - Gregor Daronian & Valentine Ba

FARF IS A… - Gregor Daronian & Valentine Ba

Musique, Théâtre

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Du 07/10/2021 au 09/10/2021

Accablés par la dureté de la vie, Valentine et Gregor se sont isolés dans leur logement précaire. Ils y entretiennent une activité mentale approfondie et consultent sans modération les internets. Bientôt, à l’expérience du vide, ils préféreront la musique et tenteront de devenir un groupe. FARF IS A… est un projet transdisciplinaire qui investit les domaines du théâtre, de la musique et de la performance. Avec leurs covers de hits des années 90/2000, Valentine et Gregor transcendent la vacuité et subvertissent le kitsch en cool. De et avec : Valentine Basse, Gregor Daronian Écriture et arrangement : Valentine Basse, Gregor Daronian Assistanat Lou Pantchenko Lumière et scénographie : Lino Pourquié Direction artistique : Krikor Loussavoritch

photo SCOOOOOTCH !

SCOOOOOTCH !

Théâtre, Pour enfants, Festival généraliste

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Le 27/10/2021

SCOOOOOTCH ! est une performance jeune public à la croisée du mouvement du son et d’une matière : le scotch. En relation avec l’espace, trois animatrices de matière s’amusent des possibles entre le scotch, le public et leurs personnes. Ce scotch qui les dépasse les emmène vers de multiples mutations, dans la joie de l’insoupçonné, à l’écoute de l’imprévisibilité de la matière. Déroulant cette matière collante entre nous, elles et l’espace, c’est tout un tissu relationnel invisible qui est mise à jour. De moi à moi, de moi aux autres, de moi à mon environnement. SCOOOOOTCH ! est une expérience ludique de nos mutations dans laquelle le public est finalement invité à prendre part. Performance et matière à partir de 2 ans Nouveaux ballets du Nord-Pas de Calais Création 2021 franco-québécoise, en co-production avec la Cie Synthèse Additive basée à Montréal Festival Mondial des Théâtres de Marionnette, Charleville-Mézières 2021 Dans le cadre du festival En Ribambelle !

photo E Don Tey Wey We Dey - Jelili Atiku

E Don Tey Wey We Dey - Jelili Atiku

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 09/07/2021 au 11/07/2021

"Le sentiment de perte, le traumatisme et le chagrin non résolus associés aux expulsions forcées font partie des problèmes les plus graves auxquels sont aujourd’hui confrontées les populations indigènes." – Rapport du gouvernement Australien, 1995 L’un des fléaux de la colonisation est l’expulsion par la force des peuples indigènes de leur territoire ancestral et leur réinstallation en périphérie des implantations non indigènes. Tel est le contexte de la création de l’œuvre E Don Tey Wey We Dey, de Jelili Atiku. La performance explore les thèmes de la guérison collective, de l’énergie, la force et l’enthousiasme retrouvés, de la connexion, ainsi que de la mémoire recouvrée des peuples indigènes et de leur patrimoine. Le titre "E Don Tey Wey We Dey", en pidgin nigérian, signifie littéralement "nous existons depuis longtemps". Jelili Atiku, nigérian d’origine, est un artiste multimédia travaillant principalement les sujets des droits de l’homme et de justice. Il met son art au service des préoccupations de notre époque tels que les effets psychosociaux et émotionnels des événements traumatiques. Il évoque des thèmes comme la violence, la guerre, la pauvreté, la corruption,[...]